发表日期:2025-12-12 分享到:
2024年12月20日,是李小可先生八十岁的诞辰。在这样一个特殊的日子里,“我企图走的更近,可她永远在远方……李小可版画展”在北京方庄文化艺术中心二层可艺术中心开幕。展览从李小可先生创作的百余件丝网版画中,精心挑选了四十余幅进行展示,借此来纪念、缅怀李小可先生。
参加开幕式的嘉宾有:全国政协港澳台侨委员会原副主任卢昌华,中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明,中国美术家协会原驻会副主席、党组书记吴长江,中央文史研究馆文史业务司副司长郭小霞,丰台区人大常委会副主任、一级巡视员张婕,丰台区领导薄澜,北京画院党委书记马胜民,中央文史研究馆文史业务司二处处长苏永昕,北京画院副院长郭宝君,北京画院原副院长莫晓松,北京画院艺术家买鸿钧、李雪松先生、乐祥海、陈倩,北京市丰台文旅集团总经理鲍蓬勃,北京市丰台区璞瑅学校校长刘晓鸥,北京市丰台区璞瑅学校德育副校长佟萌,以及此次展览活动的总策划、李可染艺术基金会理事长、李小可夫人刘莹。出席开幕式的还有李小可先生的好友、学生,以及北京市丰台区璞瑅学校的学生们。此次展览开幕式由著名主持人、原香港凤凰卫视节目总监李辉女士主持。
王明明在致辞中表示,时间是检验艺术作品好坏的关键标准。李小可虽然离开了我们,但他的作品却随着时间的流逝愈发显得深刻,这不仅彰显了他的艺术成就,也表明他的艺术超越了时代。李小可对西藏的深厚情感,源自他对精神慰藉的追求。他深入西藏,试图寻找其中最深刻的内涵。他在宗教中找到了宁静,净化了心灵。艺术创作需要心灵的净化,这是李小可给我们的重要启示。在多元化的时代,人们往往过分关注技术、创意和形式,而忽视了人文内涵和情感表达。从李小可的版画中,我们可以看到藏区几十年来的变化,包括生活、气质和更深沉的人文内涵,这些都在他的艺术中得到了体现。
李小可的艺术创作并非简单地将摄影转化为绘画,而是具有极强的绘画性。他通过主观的创作,表达了更深层次的主观感受。在成功的艺术中,情感的重要性往往超越了技巧。李小可重视精神层面的表达,这一点在他的水墨画中也得到了体现。画品与人品密不可分,当一个人的精神境界达到更高维度时,其人品将决定其艺术。李小可是一个极其纯粹的人,内心清澈,对艺术的热爱和单纯让他领悟到了深刻的真理。他心态豁达,善于发现他人作品中的优点和生活中的美好,这是他的独特之处。
作为“画二代”,李小可承受着巨大的压力。尽管如此,他仍是其中的佼佼者,成功地从父亲李可染的影响中独立出来,建立了自己的艺术风格。他的执着推动了他在艺术领域的全面发展。他的水墨画,无论是不同时期的写生还是创作,都令人感动。李小可的一生是有意义的,他留给我们许多值得深思和研究的东西。今天,我们聚集在这里纪念李小可,是对他艺术成就的深深敬意。
吴长江在致辞中表示,西藏的地域特色和文化具有撼人心魄的力量,每位踏上这片高原的人都会受其感染。在欣赏李小可的丝网版画时,可以感受到其中蕴含的深情,令人难以忘怀。李小可是一位真诚的人,他在西藏找到了精神上的寄托,因此他乐此不疲地数十年前往西藏,他的收获是常人难以体会的。
除了个人的艺术创作,李小可与夫人刘莹还积极支持西藏的当代美术创作,扶持年轻的美术家,他们与西藏文化有着深厚缘分。西藏美术的发展,得益于像李小可这样热爱西藏文化并用自己的力量帮助和推动西藏美术向前发展的热心人士。如今,那些受到他们帮助的艺术家已经成为西藏当代美术的重要力量。
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