大时代中的逸兴：李可染的人物画

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    李可染人物画的成就一直被山水所掩，因为李家山水独树高峰，辉煌而耀眼。他的人物画时隐时现，并一直以中国文人的方式点缀在发展过程之中，是大时代中业之余所追求和享受逸兴的表现，同时也成为李可染艺术中最特殊的部分。

    在可染山水画震惊艺苑之前的40年代，他的人物画已在芸芸众家中脱颖而出，名动文坛。

    对此，杰出的作家老舍、画坛师首徐悲鸿都曾给以高度评价。老舍在《看画》（1944年）一文中写道：“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了。”为什么评价如此之高？老舍历数了他的理由，他说：“可染兄真聪明，那只用墨一抹，或画成几条淡墨线，便成了人物的衣服；他会运用中国画特有的线条简劲之美，而不去多关心衣服是哪一朝哪一代的，他把精神都留着画人物的脸呢。……极聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就全活了。他的人物有的闭着眼，有的睁着眼，有的睁着一只闭着一只眼，有的挑着眉，有的歪着嘴；不管他的眉眼是什么样子吧，他们的内心与灵魂，都由他们脸上钻出来，可怜的或可笑的，活在纸上，永远活着！在创造这些人物的时候可染兄充分的表现了他自己的为人——他热情、爽直、而且有幽默感……”

    20世纪40年代初期，李可染画了一批古典题材的人物画，这些画不仅远离现实中的投枪匕首，而且以文人的闲逸将他自己带入到一个脱离尘世的清高之中，从而与他在抗战初期的宣传画所表现出的激昂的战斗精神，形成了鲜明的对照。

     50年代以来，李可染虽以主要精力用于山水画的攻坚，所画人物不多，但有限的人物画不仅发扬了他四十年代的长处，而且精益求精，更趋完美。尽管他多画传统题材，但一一别出新意。或歌颂高尚人品，或赞美苦学精神，或抒写人生感悟，有庄有谐，理趣兼备。在艺术表现上，可染以写意的笔墨驱遣写实的形体。笔愈简而神愈完，墨愈活而气愈壮，以拙藏巧，每见奇趣横生；变形适度，倍显“放在精微”。

    在李可染所处的大时代中，作为一位受过西学训练的新时代的文人画家，以人物服务于时代，曾经是他的热情；而以人物抒写胸中的逸兴，却是他一直的文化寄托……