李小可：讲述父亲李可染的《万山红遍》（下）

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

    李可染先生的《万山红遍》被视为他流传最广的作品之一，从其诞生至今，都因种种原因而备受关注。在承接众多目光之后，对于这件作品的理解，是否能再回溯其本真与初衷？近日，李可染先生之子李小可应《光明日报》与中国美术馆合作的藏品专栏之邀，从他的角度如实讲述了父亲的《万山红遍》，在此刊出，以飨读者——

文／李小可

    《万山红遍》使我想起父亲的另外三幅作品。

    一幅是他在1943年所画的《松下观瀑图》，那是一幅极具文人气、潇洒的作品，画面中同样有瀑布、溪流，全画用笔“无起止之迹”，有石涛笔意。父亲在这幅画上的题款体现了他艺术追求的变化：“此图为我三十余岁时在蜀中所作……当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼，所谓企图用最大功力打进去者。五四年起，吾遍历祖国名山大川，历尽艰苦，画风大变，与此作迥异。”

    第二幅是《峨眉秋色》，是父亲1956年在四川写生的作品，曾发表在《新观察》杂志封底，这幅画表现了具有斑斓生机的峨眉秋景。那段时期，父亲多次深入到自然生活中，去探索属于他个人的审美表现形式，这幅作品就是来自于这段探索。

    第三幅《丹霞枫林》是1963年父亲游粤北丹霞山后所作，上面题道：“点缀枫林，改写秋色，虽与实况不尽相同。然与丹霞情趣相符，不让赤城霞也。”整幅作品为暖赭色调，是父亲表达秋色意境的尝试。

    这三幅作品可视为一个渐进的过程，由此也可以看到父亲从最初的风格到《万山红遍》的一种转变。

    《万山红遍》共有七幅，除了在广东从化的两幅之外，1964年父亲又先后创作了五幅大小不等的作品，每一幅在意境、语言和结构上都具有不同之处。如1963年创作、现藏于中国美术馆的那一幅，所用的水墨更多，黑红的对比也更为突出，画面的整体感很强。父亲尝试以一种理性的、严谨的结构去构图，让画面更加雄浑完整。

    吴冠中先生曾经在他的文章中评价道：“我感到《万山红遍》一画透露了作者艺术道路的转折点，像饱吃了十余年草的牛，李可染着重反刍了，他更偏重综合、概括了，他回头来与荆、关、董、巨及范宽们握手较量了！他追求层峦叠嶂的雄伟气势，他追求重量，他开始塑造，他开始建筑！李可染采用光影手法加强远近感，他剪凿山的身段以表现倔强的效果。”

    尽管在社会中备受关注，但是从父亲的角度来看，《万山红遍》只是他一生艺术探索的一个过程和节点。父亲说，“我一生都在研究和探索的过程之中，我从来不能满意自己的作品——‘无涯惟智’。”