“水墨家园——李小可作品展”

展览名称：水墨家园——李小可作品展

开幕时间： 2019年9月25日 上午10:40

展览时间：2019年9月20日——2019年10月27日

展览地点：上海宝龙美术馆（上海市闵兴区漕宝路3055号）

 

总策划：刘  莹、许华琳

策展人：薛  良

主办单位：中央文史研究馆

中国文学艺术界联合会

全国政协书画室

中国美术家协会

北京画院

李可染艺术基金会

上海宝龙文化发展基金会

闵行区文化和旅游局

承办单位：上海宝龙美术馆 

 

    国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国摄影家协会会员，北京画院艺委会顾问，李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长，中国西藏文化保护与发展协会理事，中国画学会理事，西藏文化发展促进会副理事长。

    李小可自幼受家庭影响喜爱中国画，上世纪70年代开始协助父亲李可染创作、生活，并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度地直面生活、时代，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了特殊的水墨表现风格。古都北京、西藏、黄山成为艺术创作《水墨家园》系列的三个重要组成部分，其以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评，同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品，以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响。多年来积极参与公共美术事业的推广普及，坚持中国山水画的教育，培育出一批中青年山水画画家、学生。策划了很多重要学术性的美术展览，并且特别关注西藏美术事业的发展。2005年以来赞助、策划了《雪域彩练》《大美西藏》西藏当代绘画展，为推动西藏当代绘画发展做出努力。2015年8月，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵仪式，为天安门城楼合作创作巨幅山水作品《众志成城》。水墨及版画作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏。

 

    由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会、上海宝龙文化发展基金会、闵行区文化和旅游局主办，上海宝龙美术馆承办的 “水墨家园——李小可作品展”将于2019年9月20日至10月27日在上海宝龙美术馆展出。

   此次展览系统地梳理李小可先生的水墨艺术创作，共计展出作品逾百幅，其中大部分为近两年新作。展览依照李小可先生的艺术创作主题，共分为：“水墨家园——北京”、“雪域藏迹——西藏”、“山水黄山——黄山”、“师法自然——写生”四个部分，将李小可先生艺术生涯中所关注的北京、西藏、黄山三大水墨创作主题以及遍访自然的写生作品全面展示。北京、西藏、黄山是李小可先生常年生活与创作的地方，更是他在艺术道路中“企图走得更近……”的精神家园。

北京，李小可先生成长的地方，这里寄托着他对童年以及父辈们最深切、最真挚的情感。20世纪80年代，李小可先生以北京城市面貌为创作题材，将西方构成元素与传统水墨相结合，在中国画坛确立自己独特的艺术风格。

西藏，李小可先生过去30年里先后30多次涉足的灵感高原，更是成为李小可先生生命中的第二故乡。西藏是一片神圣之地，李小可先生每一次踏足西藏，都有神圣如信仰般的敬畏与感动，也正是这份敬畏与感动拓宽了他艺术创作的边界，使得西藏题材的水墨作品成为李小可先生鲜明的艺术标志之一。

黄山，则是让李小可先生回归中国传统山水画母体中的艺术起点，他选择以锤炼笔墨的方式回归传统、直面传统，通过不断的实践与探索，在传统的洗礼中塑造自我。

如果说北京是李小可先生的家园，西藏与黄山则是他的精神家园。他借由传统的“水墨”语言，正是去企图走近他的家园与精神家园，就如水墨是他生命的一部分，他作品中不断构建的家园与精神家园同样是他生命中不可或缺的一部分。

“师法自然”篇章，则是集中展示李小可先生近年来在国内外实地创作的写生作品，同样选择以“走近”的方式，体现他对大自然赋予艺术家的感动与传统程式化表现、个性化审美选择连接起来的成果。这也是李小可先生对客观世界深度体验后，对自然、传统的再发现与再认识。同时，在这个展厅内，还将复原李小可先生画室的一面“悟道墙”，展示画家长期以来每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所记录的“艺术备忘录”。

观众可以通过四个篇章的作品，全面、立体地了解李小可先生的艺术面貌。此外，展览还将设置专门的“自迹”展区，以丰富的历史资料和摄影作品建构一个精彩的 “小可的故事”。李小可先生的童年有幸在父亲李可染先生的陪伴下，成长于聚集了李苦禅、董希文、张仃、叶浅予等艺术大师的“大雅宝胡同甲2号”。“自迹”将以此为始，展示李小可先生在大师门墙内的童年影像，以及成长过程中其它各个时期留下的众多珍贵照片，同时还将专设多媒体区，方便广大观众更加直观地了解艺术家创作背后的故事。也试图为观众营造一种更直观的视角，更亲近的方式，更有沉浸感的体验，更加深入了解李小可先生对中国画传统的领悟与凝练。

    本次展览继2014年在上海中华艺术宫举办的“水墨家园－李小可作品展”后，李小可先生再次携百余幅作品来到上海，这将是近年来“水墨家园”巡展中内容最丰富、角度最全面的反映艺术家创作状态的精彩展览。

 

——李小可

   “水墨”是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是缘：父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。

   “家园”是我们所处时代和赖以生存的自然，传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时，它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言，这需要用“艺比天大”的态度去感悟、实践，才有可能实现这个转化。父亲讲“千难一易”、“苦学派”、“实者慧”表明了这个过程的艰辛；“学步”、“问道”、“以学为进”是我的坚持；“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟；“吸纳”、“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。

    我想艺术是从感动开始的，艺术也是生命所经历的岁月痕迹。当我回顾过去，自己好像是人生旅途的一个行者，作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的“活儿”。